Zapraszamy do warszawskiego Kina Muranów na specjalne pokazy "Wędrówki na Zachód" - buddyjskiej medytacji na ekranie - którym towarzyszyć będą koncerty. 

16 maja o godz. 19:00 przed projekcją „Wędrówki na Zachód” odbędzie się koncert klarnecisty Pawła Szamburskiego. Artysta zaprezentuje swój solowy album „Ceratitis Capitata”, podejmujący wątki liturgiczne wielkich religii basenu Morza Śródziemnego oraz wykorzystujący motywy melodyczne i ekspresję chórów prawosławnych, muzyki sufickiej, żydowskiej, bahaizmu czy chorału gregoriańskiego.

 

Paweł Szamburski – ur. 1980 w Warszawie. Klarnecista, improwizator, animator kultury. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Współtworzy niezależne wydawnictwo LadoAbc oraz Stowarzyszenie Kulturalne Lado – środowisko, którego konsekwentna trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce. 

Szamburski współtworzy duet Sza/Za – Szamburski / Zakrocki, z którym komponuje muzykę dla filmu, teatru, kina niemego oraz tańca współczesnego. Udziela się również w takich projektach jak: Cukunft – tradycyjna muzyka żydowska oraz kwartet klarnetowy Ircha – kameralna muzyka improwizowana. Jest członkiem grupy badaczy puszczy dźwiękowej – Horny Trees. Czasem występuje solowo jako "BaraKura" lub “Dog Nobody” - nigdy nie moze się zdecydować. Szamburski był założycielem i liderem zespołu Meritum, współtwórcą Tupiki, prowadził także autorski cykl imprez z muzyką improwizowaną „Djazzpora”. 

W 2009 roku wraz z projektem SzaZa zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Kontrapunkt“ w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury  od Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej. Szamburski został także wyróżniony na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy (Francja 2009) – nagrodą „Sacem“ za najlepszą muzykę filmową. Paweł Szamburski komponował muzykę min. dla „Auto Da Fe” reż. Paweł Miśkiewicz, „Wątpliwość” reż. Piotr Cieplak, „Gwiazdy spadają w sierpniu” reż. Marcin Liber, „Utwór Sentymentalny na 4 Aktorów“ reż. Piotr Cieplak - Teatr Montownia, „Przed Południem Przed Zmierzchem“ reż. Piotr Cieplak, „Caffe Latte“ – Teatr Dada von Bzdulow. Swoją muzyką w licznych projektach wspierał także instytucje takie jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Fundację Ę, Galerię Raster... 

Grał lub współpracował z takimi artystami jak: Maria Raducanu, Frank London, Joe McPhie, Davic Krakauer, Kazuchisa Uchichashi, Burkhard Stangl, Franz Hauzinger, Raphael Rogiński, Candelaria Saenz Valiente, Tomasz Duda, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Tomasz Stańko, Mikołaj Trzaska, Paul Brody, Wacław Zimpel, Noel Akchote, Kuba Kossak, Michał Gos, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Piotr Bukowski, Roman Ślefarski, Maciej Trifonidis Bielawski, Norbert Kubacz, Dj Lenar, Dj Eprom, Dj Olive i wielu innych.

 

Zespół WMIĘDZYCZASIE powstał w 2014 roku. Zespół gra terapeutyczną muzykę relaksacyjną. W skład zespołu wchodzą osoby zajmujące się rozwojem osobistym, arteterapią, muzykoterapią i wykorzystaniem dźwięków w terapii, muzycy. WMIEDZYCZASIE jest wyjątkowym projektem muzycznym, który łączy muzykę instrumentów terapeutycznych, etnicznych z dźwiękiem instrumentów klasycznych. Każdy koncert jest inny, ponieważ wykonywana na żywo muzyka jest improwizowana. Dźwięki dobierane są w taki sposób, aby dostarczały słuchaczowi przyjemności, a przede wszystkim pozytywnie wpływały na ciało i psychikę. W odpowiednich warunkach muzyka pozwala na wejście w stan głębokiej relaksacji i odprężenia. Delikatność i wyważenie dźwięku pozwalają na oderwanie się od pędu dnia codziennego i całkowite zatopienie się w dźwięku. 

Podczas koncertu wykorzystane są m.in.: terapeutyczne misy dźwiękowe, gongi, kije deszczowe, bębenki oceaniczne, dzwonki wietrzne oraz skrzypce, które są wykonane przez znanego polskiego lutnika z początku XX wieku, Tomasza Panufnika. Są to jedne z pięciu skrzypiec jego autorstwa zachowanych w Polsce. Instrument tej klasy w połączeniu z precyzją i wrażliwością gry skrzypaczki Anny Sikorskiej gwarantuje wspaniałe doznania muzyczne i estetyczne. Zespół działa w partnerstwie z Centrum Rozwoju przez Sztukę SensArte z Warszawy oraz z projektem Siła Dźwięku, którego celem jest rozpowszechnienie muzyki relaksacyjnej oraz promocja wykorzystania mis dźwiękowych w terapii, edukacji oraz rozwoju osobistym.